Sulla creatività, la perfezione e il perfezionismo

Voglio esprimere alcune idee sulla Pittura attraverso tre eventi che mi sono capitati ultimamente, per giungere a una conclusione di ciò che il processo creativo è. Voglio parlare della sofferenza di dipingere un dipinto, di ciò che cerchiamo quando dipingiamo, di a dove vogliamo andare, di quando si lascia un dipinto e di quale sia il nostro ideale di come deve essere un dipinto.

Primo
In questi giorni leggo un piccolo libro di Kierkegaard in cui commenta il testo del Vangelo in cui il Signore parla di non essere sopraffatti da ciò con cui mangeremo o con cosa ci vestiremo: "Guardate gli uccelli del cielo e i gigli del campo..." , che né seminano, né segano, né cuciono; i primi non mancano mai di cibo e i secondi: né Salomone in tutta la sua gloria può essere paragonato a uno di loro. In particolare, quando parla di i gigli, Kierkegaard sottolinea che a loro non importa perché si accontentano di essere chi sono, a differenza dell'uomo, quando non accetta ciò che è e comincia a confrontarsi con gli altri, il che è una vera fonte di preoccupazione per lui. Quando stavo leggendo questa parte, ho interrotto la lettura e mi sono andato diretto verso il mio giardino, lì ho cercato nel prato davanti alla porta d'ingresso il fiore più perso, il fiore più selvaggio che poteva trovare, e lì, in un angolo c'era un piccolo fiore , nascosto tra le foglie: petali viola che formavano un pentagono perfetto al centro, come se un architetto lo avesse progettato; era una vera e propria opera d'arte.


Secondo
Quando le due grandi economie mondiali hanno cominciato ad accusarsi a vicenda dell'origine del virus, discutendo se il Covid-19 sarebbe stato prodotto artificialmente in laboratorio, gli esperti di virus, dopo un'indagine, hanno escluso che si trattasse di qualcosa artificiale, e nelle suoi conclusioni, tra altre cose, hanno detto che era geneticamente troppo imperfetto per essere artificiale. Cioè, se un laboratorio avesse voluto creare questo virus per causare una pandemia, lo avrebbe fatto senza le piccole imperfezioni contenute nel virus.
Questo mi porta a pensare all'imperfezione che troviamo nella natura, e che è proprio quell'imperfezione quello che la rende autentica. È qualcosa di simile quando vediamo una persona con una parrucca, o un fiore di plastica, di solito pensiamo "è troppo perfetto per essere naturale". Potremmo parlare "dell'imperfezione della perfezione", la creazione, l'opera di Dio, contiene una dose di ciò che noi chiamiamo certa imperfezione.

Terzo
Devo confessare che sono un fan di Paco de Lucia, il chitarrista. L'altro giorno, in questi giorni di isolamento per la pandemia, ascoltando un suo concerto su YouTube, ho trovato un video che parlava di un altro chitarrista, per me sconosciuto fino a quel momento, chiamato El Niño Ricardo. Non avevo idea di chi fosse e ho iniziato a fare ricerche per scoprirlo. Tra i video che parlavano di lui, ce n'era uno che era un documentario sulla sua vita. Era stato un bambino prodigio della chitarra, ma era cresciuto in un ambiente familiare molto sradicato, tra questa circostanza e la sofferenza di schizofrenia, molto presto cadde in droga e gradualmente rovinò la sua vita e il suo talento. Tuttavia, gli ha dato il tempo di dimostrare la grande capacità creativa che possedeva e di suscitare grande ammirazione per i suoi nuovi contributi alla chitarra flamenco. Riconosco che il personaggio mi ha dato grande compassione, e che mi sono piaciute soprattutto due frasi che lui stesso ha detto: "Non ho inventato nulla, l'unico inventore è Dio", e un altro alla fine del documentario, con un corpo rovinato della dipendenza, che sembrava un addio: "L'unico messaggio che lascio è che Dio ci benedica a tutti, e che non soffriamo molto in ciò che non si riesce a trovare"
Il Niño Ricardo, ammette con umiltà, che l'unico creatore, il vero creatore, è Dio. Quello che facciamo noi artisti è cercare di raggiungere la bellezza, che è Dio, e mostrare agli altri la sua bellezza (anche se non sanno che lo stanno facendo), e questo richiede, da parte degli artisti, uno sforzo per raggiungerla, che è una lotta non senza sofferenza e piena di incertezza e quindi insoddisfazione.



E dopo questi tre aneddoti, vorrei parlarvi di ciò che stavo indicando all'inizio di questo scritto: la sofferenza di dipingere un dipinto, quello che cerchiamo quando dipingiamo, quanto lontano vogliamo andare, quando rimane un dipinto e qual è il nostro ideale di un dipinto.
Nell’ambito artistico di oggi, in una società decristianizzata, parlare di bellezza non è solo insolito, ma proibito. Anche se la realtà è che gli artisti cercano sempre la bellezza... Ma cos'è la bellezza?
Tolstoy, Lo scrittore russo, oltre a scrivere romanzi, ha un saggio intitolato "Cos'è l'arte?" in cui spiega, rivedendo la storia dell'estetica, che le definizioni che sono state fatte su ciò che è l'arte, hanno fallito perché erano basate sull'idea di bellezza, un concetto volatile che cambia in epoche diverse. L'arte, dice, non dovrebbe solo definirsi attorno al concetto di bellezza, ma anche alla capacità di comunicare allo spettatore. Personalmente trovo questa seconda caratteristica più instabile del concetto di bellezza, anche se ringrazio Tolstoy per aver sottolineato l'aspetto spirituale dell'arte.
E ora voglio collegare questi tre aneddoti con alcune idee. Dio è bellezza e ci mostra qualcosa di esso nella Creazione. L'azione di creare è soprattutto quella di dare l'esistenza: ciò che non era prima e ora lo è. E all'interno del processo della Creazione: concedere la vita. Allora in tutte le cose create c'è bellezza? Penso di sì, c'è un certo riflesso della bellezza di Dio, a volte di più, a volte meno. Anche in uno scarafaggio? Beh, sì, e non in mille anni di ricerca, nessuna Silycon Valley può fare artificialmente qualcosa di perfetto come lei.
"L'imperfezione della perfezione" della Creazione di cui ho parlato in precedenza, nel secondo aneddoto, è la firma di Dio su ogni cosa creata, cioè ogni oggetto è unico, non ci sono, né ci saranno due margherite esatte.
Un pittore deve sapere che la nostra ricerca della bellezza è infinita, perché Dio è infinito. Che non saremo mai in grado di essere soddisfatti in questa vita e saremo sempre insoddisfatti. Che le nostre opere devono avere quella "imperfezione della perfezione", che è quello che chiamiamo stile personale. E che la cosa più importante nel processo creativo è imitare il Creatore nel suo punto più alto, cioè concedere la vita. Dipinti belli e vividi. Una persona perfezionista non conosce tutto questo ed è incline alla frustrazione.
Un dipinto nella sua prima fase è come una foglia marcia, l'artista la riporta gradualmente in vita applicando i colori, alla ricerca di una perfezione tecnica fino a quando arriva un momento in cui il dipinto inizia a vivere da solo.

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